Если вы не знали (а вы наверняка не знали), то полное имя художника, данное ему при рождении, было:
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо

Вообще, испано-говорящие народы славятся изящными именами. Не только в самой Испании, но и по всему Земному шару.

Например, Фрида Кало родилась под именем Магдале́на Ка́рмен Фри́да Ка́ло Кальдеро́н
Её знаменитый муж, Диего Ривьера был обладателем паспорта на имя Дие́го Мари́я де ла Консепсьо́н Хуан Непомусе́но Эстанисла́о де ла Риве́ра и Баррье́нтос Ако́ста и Родри́гес
Пабло Неруда знали под именем Рика́рдо Элиэ́сер Нефтали́ Ре́йес Басоа́льто
Маркес — Габриэ́ль Хосе́ де ла Конко́рдиа «Гáбо» Гарси́а Ма́ркес
Дали — Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль

Одной из существенных ошибок в оценке многими современного (не люблю это слово, оно про эпоху, а не про стиль) искусства является фраза «что за чушь, я также могу». Ошибка заключается в том как раз, что также, да, можете, а Так нет. Одна небольшая часть слова «-же» придаёт иной смысл. Можно как Поллок? Да, конечно. Вам даже скажут «о, да это же прямо как Поллок»! Ротко? Конечно. «...вылитый Ротко»! Вы скажете, допустим, «ок, а я возьму и нарисую не горизонтально, а вертикально». Да... нарисуете... Как Ротко, только вертикально.

Можно повесить не писсуар, а, к примеру, раковину. Да, классно! Прямо Дюшан!.. Прекрасные графитчики из студии 310... настоящий Лихтенштайн! И так далее.

Чтобы понять значимость произведений искусства, надо отматывать историю назад, до первоисточников. Сейчас каждый может взять квадратный холст и закрасить его чёрным, но кто это делал до Малевича?

Хорошие образцы современного искусства, это когда «так», а не «также, как»...

Ну и конечно:

Такой важной составляющей современной жизни, как туризм, на самом деле не так уж и много лет. А в масштабах истории просто ничтожно мало! Нельзя сказать, чтобы человеческая цивилизация была оседлой, но миграция всегда носила сугубо практический характер: если упростить, то речь всегда шла только о безопасности, еде и торговле. Даже эпоха великих географических открытий вписывается в эту концепцию, так как никому не приходило в голову открывать Америку или Африку для удовлетворения эстетических запросов, речь всегда шла о приземлённых задачах.

Потом запрос стал видоизменяться. В 1580 году француз Мишель де Монтень отправляется в Италию уже не за тем, чтобы наладить новые экономические связи, а с целью познакомиться с итальянской культурой. Пока это скорее исключение, но знаковое. И уже в конце XVII — середине XVIII века, под влияниями идей Просвещения, в Европу отправляется образованная аристократия. Так появилось такое явление как Гран-тур.

Чтобы добавить ложку пикантного дёгтя к образу рвущейся к знаниям молодёжи, добавлю, что кроме образования культурного, путешественники ехали в Европу и за другим опытом, в первую очередь сексуального характера. В своих родных городах и странах получить такой опыт было не так просто: в относительно малочисленном светском обществе всё про всех знали и интрижка могла закончиться плачевно... А вот про то, что творилось на континенте, по понятным причинам не знал никто и можно было не опасаться огласки. То что происходит в «Гран-туре», остаётся в «Гран-туре» :)

Гран-тур был завершающим этапом в образовании и воспитании молодых людей из аристократических семей. Мода эта пошла из Британии, но очень быстро распространилась на весь мир и уже к началу XIX века стала своеобразным символом просвещённого человека. Кстати, образ британского джентельмена в том виде, в котором мы его «знаем» пошёл именно оттуда, так как европейцы знакомились с жителями британских островов на примере английской знати.

Путешествие в рамках гран-тура зачастую длилось несколько лет, а маршрут пролегал через все знаковые точки Европейского континента: Францию, Центральную Европу, Италию, Германию, Швейцарию. По ходу путешествия многие туристы писали путевые заметки, ставшие впоследствие важными документами для изучения истории того времени. Из наших соотечественников подобные записи вели Карамзин («Письма русского путешественника») и Боткин («Письма» и «Заметки»), российские «гран-туристы» середины XIX века.

Гран-тур стал утрачивать популярность и массовость уже с начала XIX века и практически сошёл на нет после всех драматических событий этого века: революций, войн и прочего. Но вместе с потрясениями, которые коснулись в первую очередь знати, в Европу начал приходить «социализм», сместивший классовые акценты и уже к концу XIX века гран-туры уступили место просто образовательным поездкам, а потом тому, что сегодня называется массовым туризмом. Первые высококлассные гостиницы появились в Германии и Швейцарии в начале XIX века, во второй половине века — создаются бюро путешествий, которые организовывали туристические поездки и реализовывали их потребителю.

Мне всегда интересно следить за связанностью вещей и явлений.

Последние два дня читаю много по мифологии манси. Любопытные аналогии в описании комполэна наблюдаются, например. По описаниям — прямо классический непальский снежный человек. А ещё наш герой обнаруживается у индейцев в Северной Америке (зовут его как-то вроде мсинкоаликан или что-то такое). А ещё есть Оранг-пендек. В родной для моих родителей Якутии сиё называется смешным словом Чучуня :)

Ну, короче, вариантов масса. Интерес в том, что встречается персонаж в абсолютно никаким образом не связанных друг с другом цивилизациях (разве что условно климатически). При том, описания персонажа списаны прям вот один к одному. Как будто под копирку. Мохнатый, завывает, пугает в лесу.

Аналогии в фольклоре — любопытное наблюдение. Сюда же можно добавить вечное Дерево Познания в религиях. Ну вот накапываешь источники отовсюду — красота. Трактовки только разные. У скандинавов — Древо жизни и смерти, у православных — Дерево познания с яблочком. Принц Ситхартха Гаудама постиг состояние просветления под Саловым деревом. Ну и образы потопа проходят красной нитью, опять же. Аналогий достаточно много. Более того, помимо фольклора часто можно встретить забавные взаимопроникновения культур.

А интересует меня это вот почему. Есть красивая гипотеза про существование определённых протонародов, некоего одного источника знаний, передаваемых уже дальше по миру. Грубо говоря, легенда про снежного человека была одна, дерево было одно и скорее всего даже метафорическое, был некий катаклизм, допустим, потоп (ну вот даже в непальских историях он, зараза, проходит), а потом это начало передаваться уцелевшими в попытке сохранить знания.

Помните людей-книг у Бредбери?

С религией у меня отношения совсем прохладные, поэтому сказки идут лесом… но сказки то остаются. Эти все народные придания, сказки и прочий фолк — откуда то у него же ноги растут, в конце концов. И ноги очень уж похожие друг на друга. Как родинки у детей одних родителей прямо.

А как передавать, когда письменность не очень то и развита ещё. Бумагу надо сделать, чернила сделать, книгу написать. О тираже речи не идёт, бложики остались в информационном поле планеты. Как как — из уст в уста от отца к сыну и от бабушек внукам. Вот и пошёл фольклор по миру гулять, изменяясь по воле каких-то условий и менталитета.

А с индуистами и ведистами (ну и, отчасти, буддистами) вообще интересная история получается. Чтение мантр — это же опять из Бредбери что-то. Есть книга, допустим, Веды, а в ней текста. И строго настрого указ — учить наизусть и повторять ежедневно по 100 раз! Ничего не напоминает? А суть со временем стирается, остаётся только сам ритуал…

Два мира — два Шапиро… Сказки, передающие одну протоисторию, низведённую до вурдалаков и леших… И мантры, доведшие истории до ритуалов повторения, а не трактовки.
Каково же самое первое предложение всей этой истории…